PRODUCT × AIGC

项目背景

针对传统年画静态展陈、雕版套色工艺难以动态呈现的痛点，确立非遗数字化、AR 交互展陈、旧厂房再生三条设计方向。

前期调研

传统年画受众老龄化，静态展陈难以吸引年轻群体；目标客群为文化体验游客与亲子家庭。竞品多为平面展板加实物陈列，缺乏互动叙事，年画故事与雕版套色工艺难以动态呈现。

设计思路

以旧厂房再生为空间载体，确立「非遗数字化 + AR 交互展陈」的核心策略，把展陈目标从「观看实物」升级为「走进一段可参与的年画故事」，让静态工艺在动态叙事中被重新讲述。

我的角色

空间展陈课程设计，负责展区规划、叙事动线、AI 辅助内容生成与方案图纸输出。

过程与工具

多模型 AI 协同辅助前期调研与方案构思 → 规划入口导览、年画历史、雕版工艺、中央交互、数字工坊、文创休憩六大展区 → 输出展板与空间图纸。

挑战与决策

六大展区若平铺陈列会打断叙事节奏、观众易在动线中段流失。决策上放弃网格式排布，改用一条回环动线把入口、历史、工艺、中央交互串成连续体验，并把文创休憩刻意放在出口处，让叙事在消费场景自然收尾。

视觉执行

提取年画色彩与图形元素建立统一视觉系统，用多模型 AI 辅助生成场景概念与内容物料；中央互动装置以投影与屏幕呈现动态年画，把静态纹样转译为可参与的展陈语言。

落地效果展示

交付以回环动线串联的非遗数字展陈方案，含空间图纸与系列展板成果，并预留文创转化动线。

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项目背景

独立企划 ARPG 游戏世界观，以「双子羁绊 / 破碎美学」为核心设定，探索暗黑末世科幻题材下的角色与视觉体系。

前期调研

暗黑末世科幻 ARPG 赛道竞品以高对比、破碎美学见长，目标玩家偏好冷峻压抑又带希望感的视觉；需在成熟品类下建立差异化识别，避免与同类美术语言同质化。

设计思路

以「双子羁绊 / 破碎美学」为核心设定，建立紫刃与炽焰双主角对立统一的角色体系，让两人既是镜像又是宿敌，从世界观层面就锁定差异化视觉语言。

我的角色

世界观构建、角色设定、战甲武器设计、人物小传撰写与统一美术基调把控。

过程与工具

AIGC 生成角色概念图 → 人工修复结构与细节失真 → 多轮风格迭代 → 输出若干张渲染成品图与世界观场景。

挑战与决策

AI 直出的人物常出现手部与战甲结构崩坏，且两套主角容易风格互相污染。决策上先用线稿锁定剪影与比例，再让模型在约束内填充材质，后期用 Photoshop 逐张修结构；并在验收环节建立双主角风格隔离规则（紫刃冷紫克制、炽焰赤红暴烈），保证两人既统一又有反差。

视觉执行

在统一流程之上重点打磨战甲与手部的结构精度，逐张用 Photoshop 精修金属与布料质感，并以冷暖调性与破碎光效统一全片色调与光影，让若干张成品既各自成立又同属一个世界观。

落地效果展示

完成紫刃 Violet Edge 与炽焰 Crimson Blaze 的形象、战甲武器与人物小传，统一项目美术基调。项目处于概念阶段，暂无游戏成品。

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项目背景

面向百年老字号年轻化，用多模型生图工作流产出 IP 角色形象与一整套文创视觉延展，打通「形象—产品—品牌」的落地链路。

前期调研

百年老字号年轻化是确定趋势，目标客群为 Z 世代养生青年与亲子家庭；竞品国潮 IP 多走「卖萌」路线，短期讨喜却易丢失品牌信任感，需在亲和力与专业感之间找平衡。

设计思路

以「仁心传承，童心呈现」为定位，把「仁心」定为品牌内核、「童心」做视觉表达，让百年老字号在年轻化表达中不丢失专业信任感。

我的角色

独立完成 IP 形象生成、多轮迭代、表情包系统、文创产品矩阵设计与品牌视觉规范输出。

过程与工具

多模型 AI 协同生图 → 形象筛选与风格统一 → 人工修复结构与细节 → 输出三视图、表情包、文创产品矩阵与品牌规范。

挑战与决策

老字号年轻化最怕一味卖萌、丢失品牌信任感。决策上不让 IP 走纯萌系路线，而是以「仁心」内核约束「童心」表达；形象确定后用一份规范卡锁定配色与比例，保证本草 / 食养 / 百子 / 药香四套系列视觉一致、可规模延展。

视觉执行

在统一形象基础上延展本草、食养、百子、药香四大产品系列与盲盒等实物周边，并沉淀为可复用的品牌视觉规范，让单点 IP 变成可对外传播的视觉资产体系。

落地效果展示

交付「同同」IP 形象与本草、食养、百子、药香四大产品系列、盲盒等延展，形成可对外授权与传播的视觉资产体系。

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项目背景

以荆楚漆器与凤鸟纹为文化基因，用多模型生图工作流产出 IP 形象与一整套文创产品矩阵，推动传统纹样的当代转化。

前期调研

荆楚文创市场对漆器纹样的当代转化需求强烈，目标客群为文创消费者与文旅场景；竞品多直接复刻纹样，缺乏产品化与系列化体系，难以形成可延展资产。

设计思路

以荆楚漆器与凤鸟纹为文化基因，把传统纹样转译为一套可延展的当代文创视觉体系，而非对纹样的简单复刻。

我的角色

独立完成 IP 形象生成、多轮迭代、文创产品矩阵设计与应用场景效果图输出。

过程与工具

多模型 AI 协同生图 → 纹样提取与风格统一 → 人工修复结构与细节 → 输出文房、配饰、居品、雅玩等系列产品与应用场景。

挑战与决策

漆器纹样色彩浓烈，AI 直接生成容易显脏、各图各自为政。决策上先建立红黑金三色骨架作为约束，再让模型在骨架内变化，使四大系列既统一又有层次，避免沦为散乱的纹样拼贴。

视觉执行

在红黑金骨架约束下重点打磨每款产品的材质质感与系列节奏，输出文房、配饰、居品、雅玩四大系列与综合应用场景效果图，并预设可落地的消费场景，让纹样真正进入日常使用。

落地效果展示

交付「漆小凤」四大产品系列与综合应用场景效果图，构建可延展的荆楚文创视觉体系。

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项目背景

以绥棱黑陶为对象，探索非遗器物在数字空间中的实时表达：让静态陶纹通过点云、粒子与破碎重组获得动态生命。

前期调研

绥棱黑陶作为非遗器物，数字化表达需求明确，目标场景为展览与沉浸式体验；主流竞品多为静态 3D 展示，缺乏实时叙事与可参与感。

设计思路

以绥棱黑陶为对象，探索非遗器物在数字空间中的实时表达——让静态陶纹通过点云、粒子与破碎重组获得动态生命，把「器物还在」与「化为星点」两种状态并存作为核心叙事。

我的角色

完成 C4D 建模、MeshLab 点云处理、TouchDesigner 实时视觉系统搭建与后期剪辑整合。

过程与工具

C4D 建模 → MeshLab 点云处理 → TouchDesigner 点云渲染、粒子与破碎重组 → 键盘触发交互 → Bloom / Level 后期 → After Effects 剪辑。

挑战与决策

纯点云渲染会丢失黑陶表面的陶土质感、叙事也单薄。决策上保留低模实体作底、在其上叠加点云与粒子，键盘触发时做破碎重组，让实体器物与星点化两种状态同时共存，比单纯点云更有层次与张力。

视觉执行

在统一管线之上重点调校点云密度与粒子运动的节奏，配合 Bloom 与 Level 后期强化黑陶的釉光质感，最终输出一段完整的实时交互演示视频，实现器物从实体到星点的沉浸式转译。

落地效果展示

输出完整的实时交互演示视频，实现黑陶器物的数字化转译与沉浸式视觉表达。

项目背景

以傩戏面具与西游记角色为原型，完成五款面具建模，并在 TouchDesigner 中构建实时交互演示系统。

前期调研

傩戏面具与西游记 IP 的数字化互动需求明确，目标场景为文化体验与展览；同类面具展示多为静态陈列，缺乏实时交互与差异化的视觉语言。

设计思路

以傩戏面具与西游记角色为原型，为五款面具构建一套可实时交互的视觉系统，在统一语言下保留每款面具的个性差异，而非五张互不相关的图。

我的角色

完成 C4D 高精度建模、MeshLab 点云处理、TouchDesigner 实时视觉系统搭建与后期剪辑整合。

过程与工具

C4D 建模 → MeshLab 点云处理 → TouchDesigner 点云渲染、粒子与破碎重组 → 键盘触发交互 → Bloom / Level 后期 → After Effects 剪辑。

挑战与决策

五款面具若共用同一套交互参数会显得单调雷同。决策上把点云 + 粒子等共用元件封装成统一控制器，再给每款面具单独调参，键盘触发时各自呈现差异化效果——既降低维护成本，又保留个体辨识度。

视觉执行

在统一控制器基础上为每款面具调校专属的点云密度、粒子运动与配色，键盘触发差异化交互，最终输出一套实时交互演示系统与演示视频，实现五款面具的差异化调参与统一元件控制。

落地效果展示

输出完整的实时交互演示系统与演示视频，实现五款面具的差异化调参与统一元件控制。

项目背景

个人 IP 动态企划。以北欧神话五神（奥丁、索尔、提尔、巴德尔、霍德尔）为原型，制作一部约 60 秒的史诗巨构混剪短片，完整跑通从脚本到成片的 AI 视频生产流程。

设计思路

整体走暗黑史诗加巨构美学：开篇五神碎片从虚空坠向世界树高台、逐片拼成群像；五个单人章节各自搭配专属场景、运镜、动作与转场（乌鸦、闪电、血雾、圣光、黑雾）；结尾切回高台，以天际血色裂痕埋下诸神黄昏的悬念。

我的角色

独立完成全流程：分镜脚本打磨、五神角色设定图生成、逐段视频提示词撰写、生成筛选与后期剪辑。

过程与工具

豆包打磨脚本与分镜表 → ChatGPT 生成白底角色设定图、统一定型五神形象 → Wan3.0 图生视频（16:9 横版、分秒时序提示词、参考图强度 0.75~0.82）→ 剪辑后期混剪、加旁白与字幕。

挑战与决策

逐段生成最大的风险是画风漂移与人物变形。决策上给每段固定统一风格前缀与负面提示词；单人片段只传对应角色参考图，多人片段传全部参考图；旁白和字幕全部留到后期添加，避免 AI 把文字画进画面。

落地效果展示

输出约 60 秒成片：五神形象全程一致，七段镜头按大片节奏卡点衔接，结尾预埋系列续作悬念。

项目背景

独立叙事短片企划，片长约 10 分钟。以传统酱料酿造手艺为题材，讲一坛老酱串起的几代人：守着酱缸几十年的奶奶、学搅酱的少年、酱坊里的师傅，与带着摄像机前来记录的学生。

内容与结构

影像走纪实叙事路线：暗调开篇用酱汁与器皿特写定调；中段在酱坊与院落里展开人物互动——学搅酱、翻看几十年前的记录本、镜头前的采访对白；结尾落在学生年展的展厅，几十年的老手艺以学生作品的形式被更多人看见，完成「记录—学习—看见」的闭环。

我的角色

独立完成全流程：故事构思与剧本、分镜设计、逐段 AI 视频生成与筛选、后期剪辑与成片包装。

过程与工具

WorkBuddy 完成全套策划流程（故事框架、分镜脚本、逐段提示词）→ Minimax MCP 生成视频片段 → 剪映完成后期剪辑、对白字幕与成片包装。

挑战与决策

叙事短片比混剪难在人物一致与情绪连贯。决策上按分镜逐段生成并固定人物与场景描述；对白和字幕全部留到剪映后期添加，避免 AI 把文字画进画面；成片以表演和声音带动节奏，不靠转场特效堆砌。

落地效果展示

输出约 10 分钟完整成片：四个人物各自成立又互相勾连，结尾以学生年展收束主题，让「几十年的东西有人看见」落到画面里。

项目背景

IP 漫剧企划，持续更新中。主角李昊是刚毕业的外卖员，暴雨夜送最后一单时出车祸成了植物人，意识被「统子」系统接管。核心机制是他要穿越一百个世界、亲历每个世界的名场面：以「任务失败即真死」立住全程张力，每完成一场结算一百万现金与苏醒进度，撑满一百场才能真正醒来。

灵感与设定

灵感来自《百变马丁》的逆向改写——把「同一世界换身份」改成「换世界换身份」，叙事沙盒拓宽到游戏、电影、文学、电视剧全谱系。世界按认知度分级（神话武侠为 S 级打底，知名影视游为 A/B 级），每个世界由一个真实名场面作硬节拍。世界结构固定上中下三集：空降立身份、中集错位破局、下集亲历名场面并结算。

我的角色

独立完成世界观与人物小传（IP 圣经）、第一人称限知文风设定、序章《最后一单》的闪小说与分镜剧本，以及主角形象图。主角跨世界只换服装配饰、脸与体型恒定，作为观众识别他的锚点。

美术与一致性

美术基底定为「CG 厚涂 + UE 渲染质感」。为保证一百个世界画风不崩，固定了一套视觉宪法（笔触、光影、色卡、材质四项），出图前先跑检查表、过检再量产，主角则用参考图锁脸与体型。

量产管线

跑通一条可复用的 AI 漫剧管线：小说先行测世界反应，验证过的世界再漫画化；分镜定关键帧后冻结提示词，图片提示词板与连续性锁规范沿用，后续剧集按此产出不再每集重调。

落地效果展示

序章《最后一单》已产出小说、剧本与漫剧样片（见下方视频）；World 01 及其余世界按公式持续推进中。